A Filetta

Les artistes :
Jean-Claude Acquaviva, François Aragni, Jean-Do Bianco, Petr’Antò Casta, Paul Giansily et Maxime Vuillamier

A Filetta : In voce è detti…
« Chœurs de cinéma – Échos de théâtre et de danse »
PULIFUNIA

Le groupe A Filetta, né de la rencontre et nourri par elle, a mis tout au long de sa riche carrière (bientôt 50 ans) ses voix au service d’autres disciplines : théâtre, danse, cinéma. C’est ainsi que leur nom figure à l’affiche de grands classiques de la tragédie grecque ou latine, de films majeurs du cinéma français ou encore de chorégraphies subtiles ayant parcouru le monde.

Fort d’un répertoire aussi large que varié, le groupe propose ici de réinterpréter des titres issus de ces collaborations marquantes : des mises en scène d’œuvres de Sophocle, Sénèque, Dante ou Pessoa, à la musique de films tels que Don Juan de Jacques Weber, Himalaya, l’enfance d’un chef d’Éric Valli, Le Peuple migrateur de Jacques Perrin ou Le Libertin de Gabriel Aghion — toutes signées Bruno Coulais.

S’ajoutent à ce programme les compositions du groupe pour les chorégraphies de Sidi Larbi Cherkaoui (In Memoriam, Apocrifu, Puz/zle). Un voyage vocal intense, coloré, traversé par les suppliciés de l’enfer de Dante, les sortilèges de Médée la Colchidienne, l’astuce d’Ulysse face aux cyclopes, les pensées intranquilles de Fernando Pessoa, la beauté du monde survolé par les oiseaux migrateurs, ou encore les divagations d’un cardinal halluciné incarné par Michel Serrault…

La musique d’A Filetta est une traversée. Une polyphonie vocale contemporaine, exigeante, audacieuse, ancrée dans une puissante tradition orale.

C’est en 1978 que de très jeunes gens — parfois adolescents — mus par la farouche volonté de sauvegarder un patrimoine oral en déclin, se sont mis en chemin. Un chemin long, parfois sinueux, mais jalonné de rencontres et de découvertes exceptionnelles. Les chanteurs aiment à dire que la rencontre est inscrite dans leur ADN musical. C’est sans doute ce qui les a poussés à dépasser les frontières de leurs racines, pour aller vers d’autres territoires, d’autres disciplines, d’autres artistes — interprètes, compositeurs, metteurs en scène, chorégraphes.