Masterclass - Approche de la pratique du chant corse

Partez à la découverte du chant corse et toutes ses composantes !

Animée par Jérôme Casalonga, cette 1ère masterclass Scolab ouvre la voie d’une série de formations immersives, avec pour ce premier module un programme pédagogique axé sur la voix. La pratique et apprentissage des techniques vocales monodiques et polyphonique, l’improvisation et l’ornementation, la conduite d’un texte versifié et la maitrise de la prosodie font appel à des compétences diverses qu’il s’agit de développer de manière aussi parallèle que possible :

• Maîtrise et connaissance de la voix, dans un contexte qui ne soit pas lié à une source écrite lue ; il s’ agit ici de développer l’immédiateté du rapport entre le son la note à émettre, et la place de la voix, en faisant appel à l’ acuité de l’ oreille intérieure, et en procédant par imitation et mimétisme.

• Maîtrise de la pratique du chant polyphonique comme une réminiscence de la pratique du cœur Grec dans la tragédie ou des grand récits épiques. Apprentissage du cheminement vocal individuel entouré des autres voix, et du placement vocal avec comme source le chant polyphonique corse profane et sacré.

• Étude et compréhension du rapport entre source écrite (partitions) et traduction sonore ; il s’agit là d’inverser le processus d’exécution vocale du chanteur « classique », dont l’interprétation est conditionnée voire confinée à la source écrite.

• Principe d’imitation : une fois passés ces premiers barrages techniques, l’aptitude à l’imitation sonore de l’ interlocuteur chanteur est déterminante pour la notion d’improvisation du ” discours imaginaire “, qu’il soit d’ ordre mélodique, rythmique, harmonique ou timbrique. Cette capacité d’imitation conduit (paradoxalement pour le débutant en la matière) à une acquisition progressive d’ une liberté tour à tour instrumentale, discursive, expressive et émotionnelle.